Achever ou Perfectionner ?

Note : cet article est une traduction de l’original Completion vs. Perfection posté le 14 février 2011 de Steve Pavlina. C’est donc lui qui s’exprime dans le je de cet article.

 

Il y a une grande différence entre achever un projet et perfectionner un projet. En général on perfectionne un projet une fois qu’il est achevé.

Un produit fini n'a pas à être parfait pour produire de bons résultats.

Un scénario médiocre mais complet peut encore être transformé en film. Un scenario formidable, mais à moitié fini sera sans valeur.

Un logiciel sans finition, mais utilisable peut fournir de la valeur aux clients et ainsi générer des ventes alors que un logiciel riche en fonctionnalités, mais avec des fonctions inutilisable et continuellement perfectionner génère habituellement aucune vente.

L’achèvement génère des résultats, les retards dus au perfectionnisme tue.

Perfection et finition

Le perfectionnisme n'est pas la même chose que la finition. La finition d'un projet terminé est meilleur tant que la finition ne produit pas de retards ou ne conduit pas à l'annulation du projet. Dans de nombreux cas la finition peut être faite une fois le projet déclaré complet. Un livre peut être revisité dans de prochaines éditions. Une chanson peut être remixée. Un site Web peut être mis à jour après avoir était mis en ligne.

Je le fait lorsque que je publier des articles en tant blogueur. Je n'ai jamais l'impression qu’un de mes articles est parfait lorsque je le poste. Mais je me pousser à publier ce que j'écris, et cela même si le résultat est moins que parfait. Cela devient une valeur entre les mains des gens, ce qui génère du trafic et des revenus pour moi. Mon site est loin d'être parfait, mais il est assez fonctionnel pour offrir une valeur aux gens. Il donne un meilleur résultat qu’un site Web avec design et un contenu parfait qui retarde sont lancement indéfiniment.

Critères d'achèvement

C’est très bien d'avoir des normes de qualité élevées, mais à quelle mesure ces normes affectent elles votre capacité à réaliser des projets?

Vos normes de qualité sont-elles si irréaliste qu’elles vous empêchent de faire le travail nécessaire afin d’achever vos projets?

Si vous prétendez avoir des normes élevées, mais que vous ne produisez pas beaucoup de produit fini, je dirais alors que vos normes sont bancales. A quoi bon avoir des normes si elles ne produisent pas de bons résultats?

Assurez-vous que vos normes servent à l'achèvement de votre projet. Quand allez-vous livrer votre projet? Comment allez-vous mener votre projet à sa fin et le distribuer?

Normes fantaisiste

Une norme est un fantasme qui vous berce d'illusions en vous faisant croire que vous créez quelque chose d’une qualité incroyablement élevé, mais qui vous empêche de finir un produit et de le livrer dans un délai raisonnable.

Une des raisons pour laquelle les gens adoptent des normes fantaisiste, est souvent la peur de livrer leur travail final.

Il peut être effrayant de livrer quelque chose qui est imparfait. Tant que vous «travailler» sur un projet qui n'a pas était expédié, vous pouvez succomber à l'illusion qu’il sera finalement livré, et que tout sera rose.

La vérité est qu’à chaque fois que vous livrez votre produit final dans les mains de quelqu'un d'autre, il ne sera pratiquement jamais reçu avec 100% de satisfaction. Quelqu'un va toujours y trouver à redire, et cela est normal.

Si vous diffusez un film, les gens vont faire des critiques négatives. Si vous publiez un livre, les gens vont le critiquer. Si vous lancez un site web, certaines personnes ne l'aimeront pas. Tout cela est normal.

Accepter les conséquences d’un travail fini

Si vous croyez que lorsqu’un travail est fini toutes les critiques doivent être parfaitement positives, ceci va alimenter votre sens du perfectionnisme, et vous allez souffrir de retards interminables.

La vérité est que l'achèvement d'un projet se traduira généralement par un mélange d’avis positifs et négatifs.

Cependant, si votre projet est bon, ce que vous pouvez espérer de mieux est que les conséquences positives l'emportent sur les conséquences négatives. Mais ne soyez pas naïf en croyant que vous serez en mesure d'éviter toutes les conséquences négatives.

J'ai lu récemment une biographie de Depeche Mode qui est mon groupe de musique préféré. Compte tenu de leur immense popularité et de leurs dizaines de millions de chiffre d'affaires, ils ont été l'un des groupes les plus populaires de tous les temps. Mais quand ils diffusent de nouveaux albums, certains membres de la presse musicale leur donne toujours de mauvaises critiques. Peu importe ce qu'ils font, on va leur donner une note comme 1/5 ou 2/5 ce groupe a reçu de très mauvaises critiques.

Bien sûr, ils ont reçu de nombreux avis positifs aussi, mais il ya toujours quelqu'un prêt à critiquer leur travail. Certaines de leurs chansons les plus populaires tels que "Master and Servant" et "Blasphemous Rumours" ont même été interdits dans certains endroits.

Et pourtant, malgré ces difficultés et de nombreuses autres, ils ont continué à diffuser leur musique et a avoir succès incroyable.

Le groupe a eu des hauts et des bas au fil des années (toxicomanie, tentatives de suicide, divorces, dépression, etc.), mais en dépit de tous ces problèmes, ils ont été en mesure de rassembler et de créer des chansons pour leur public. Leurs chansons ne sont pas parfaites (sauf peut être "Perfect"), mais ils sont très bons pour créer des chansons et des albums fini. Parfois, cela a était très difficile pour eux, mais ils ont continué à créer.

Beaucoup de chansons de DM sont assez moyennes, mais en continuant de créer encore et encore, ils ont réussi à diffuser de nombreux tube pendant leur parcours, comme par exemple "Enjoy the Silence". Et là encore il ya eu de mauvaise critique.

Une vision plus réaliste de la réussite

La réussite de toute entreprise n'est jamais parfaite comme les roses qui on toujours des épines.

Lorsque vous accomplissez de grands projets et que vous appréciez le succès qui arrive, vous aurez immanquablement à faire face à certaines conséquences négatives. En fin de compte, vous devrez consacrer du temps à retirer ces épines.

Ce n'est pas un problème insurmontable. Cependant, il est important d'accepter que ces problèmes existent et que vous aurez à faire avec eux.

Le perfectionnisme peut être considéré comme un refus de traiter avec les problèmes de la réussite. Mais ils sont en grande partie inévitable, la seule façon que vous avez pour éviter ces problèmes c’est d’éviter le succès lui-même. Lorsque vous n'avez pas pris conscience que vous êtes résistant à la réussite, cela apparaît comme du perfectionnisme. Cela vous donne l'impression de travailler vers les résultats que vous désirez, mais en réalité vos projets n’aboutissent jamais.

J'ai beaucoup d'amis dont on peut dire qu’ils ont réussie, et ils ont tous des problèmes à régler. Certains sont des auteurs à succès internationaux et ils jouissent d'un niveau de vie élevé. Cependant, ils doivent aussi faire avec le stress des horaires, des voyages et des gens qui veulent quelque chose d'eux. Si vous apprenez à les connaître, vous ne direz jamais que leurs vies sont parfaites. Mais ils ont tendance à être heureux quand ils réalisent de nouveaux objectifs et achèvent des projets. La plupart des auteurs que je connais sont radieux quand ils viennent tout juste de terminer un nouveau livre.

Jouez avec les aspects négatifs de la réussite

Lorsque vous adoptez un point de vue plus réaliste à propos du succès, il devient plus facile de fournir des projets complets. Le perfectionnisme est un problème minime lorsque vous êtes prêt à accepter les conséquences négatives qui gravitent autours des effets positifs.

Chaque fois que je publie un nouvel article, je sais que certaines personnes ne l'aimeront pas. Même quand je crois avoir partagé quelques choses de bien, je sais par expérience que certaines personnes vont penser que c'est nul. Certaines personnes vont critiquer mon article sur leurs propres blogs. J'accepte tout cela parce que c'est un effet secondaire de la réussite. Ces épines sont livrées avec les roses.

Ce qui fonctionne pour moi est d'avoir une attitude ludique envers les aspects négatifs de la réussite. Je pense qu'il est imprudent de se prendre trop au sérieux. Si nous acceptons pleinement et complètement que le succès comporte naturellement quelques inconvénients, alors nous pouvons nous détendre et apprécier le processus créatif sans stress excessif ou de retard. C'est comme accepter de perdre un pourcentage important de vos gains dans les impôts lorsque vous gagnez à la loterie. Si vous acceptez que cela est normal, alors vous pourrez profiter de la victoire, sans insister sur les conséquences.

Les perfectionnistes ont peur des aspects négatifs de la réussite, comme par exemple livrer un projet et avoir des critiques de son patron, ou publier un livre et recevoir des critiques négatives. Mais si vous vous tournez vers cette crainte de résultats négatifs en plaisantant, la peur sera grandement diminuer. Il est plus facile de réaliser des projets lorsque vous n’avez pas à combattre la crainte de conséquences négatives.

Une des façons avec laquelle j'ai joué dans le passé était d’écrire intentionnellement des articles avec lesquelles je m'attendais à avoir de mauvaises critiques. Je pensais quand même que les articles étaient intéressants et utile, mais au moment de l'édition, je savais qu’il n’allait pas plaire à beaucoup de gens. Je les ai écrits en partie comme un acte de courage pour moi, afin d’aller au-delà des craintes concernant les critiques négatives. Je pensais que ce serait faire de moi un meilleur écrivain dans le long terme puisque je serais plus enclin à prendre des risques plutôt que de jouer en toute sécurité. Comme je m'y attendais, ces articles on eut beaucoup de commentaires critiques. Mais là encore, certaines personnes les aimaient, et, ironiquement, l'un de ces articles (10 Raisons pour Lesquelles vous ne Devriez Jamais Avoir d’Emploi) est devenu mon article le plus populaire. En embrassant joyeusement les aspects négatifs de la réussite, j'ai ainsi invité plusieurs des aspects positifs dans ma vie.

Avec le recul ce fut un bon exercice, car il m'a aidé à développer la volonté d’explorer un large éventail de sujets.

Pensez à cette méthode comme à un vaccin anti aspects négatifs de la réussite. Vous pourriez même apprendre à apprécier ce ressenti négatif. Par exemple, vous pouvez apprendre à apprécier la publicité supplémentaire, les liens, et le trafic que les critiques vous envoient.

Aimer la ligne d'arrivée

Chaque fois que vous franchissez la ligne d'arrivée, le résultat n'est jamais parfait. Vous pouvez toujours regarder en arrière et sentir que vous pouvez faire mieux. Célébrez et profiter de votre travaille fini dans tous les cas.

Il ya dix ans j'ai couru le Marathon de Los Angeles. Ma performance fut médiocre cars j'avais une blessure au genou (y participer n'était pas une si bonne idée avec le recul), et j'ai eu des douleurs tous le long de la course. Mais j'ai réussi à franchir la ligne d'arrivée avec une médaille. Je n’ai pas put courir pendant plusieurs semaines, mais je suis content d'avoir fini ce marathon.

Il est utile d'accepter et d'embrasser les aspects négatifs du succès, il ne faut pas résister à la réussite. Mais dans le même temps, nous pouvons encore concentrer l'essentiel de notre attention sur les aspects positifs. Accepter la présence d'épines, mais laissez-vous inspirer par la rose.

Vos résultats ne seront jamais parfaits, mais un assez bon résultat est mieux que pas de résultat du tout.

7 Règles pour Optimiser sa Créativité

Note : cet article est une traduction de l’original posté le 5 janvier 2007,  7 Rules for Maximizing Your Creative Output de Steve Pavlina. C’est donc lui qui s’exprime dans le "je" de cet article.

Après avoir publié l’article à propos de mon expérience de la créativité, une question m’a était poser : Comment atteindre cet état de haute créativité ? Lorsque vous perdez la notion du temps, que votre ego disparaît, et que vous devenez un avec la tâche à effectuer. Est-ce  que cette état est un événement rare, ou peut-il être atteint à tous moment?

Pour moi, cet état de création est un phénomène fréquent. J'ai l'habitude de rentrer dans cet état pendant des heures et cela plusieurs fois par semaine. Lorsque les conditions sont propices, je suis en mesure d’en profiter régulièrement, et c’est ce que je vais partager avec vous dans un instant.

Mes premiers souvenirs sont dans les années 80, j’ai atteint cet état de haute créativité quand j'ai fait un apprentissage basic de la programmation. Après l'école, je me précipitai sur mes devoirs afin de passer des heures devant mon Atari 800, à tester et peaufiner des programmes juste pour voir ce que la machine pouvait faire. Vers 20 heures lorsque la faim me prenait, je me rendais compte que toute la famille avait déjà dîné, et je demandais à ma mère: «Pourquoi ne m’a tu pas appelé lorsque le dîner était prêt? Je meurs de faim! » Elle me disait toujours m’avoir appelé 3 ou 4 fois, et que je lui avais répondu:« Je serai là dans une minute. » Soit je n'avais aucun souvenir de ce qui c’était passé, soit c’était comme essayer de me remémorer un rêve floue. J'étais tellement absorbé dans mon passe-temps créatif que j’étais devenu insensible à ce qui se passait autour de moi. Si je répondais à ma mère, c’était inconsciemment.

Pendant les 25 dernières années, j'ai eu beaucoup de périodes créatives différentes: la programmation informatique, la conception de jeux, les arts, le développement web, l’écriture d’articles, les discours, le travail sur Photoshop, l'enregistrement d’effets sonore et bien plus encore. Aujourd'hui, je rentre dans cet état de créativité essentiellement avec mon travail de blogueur.

La plupart du temps, j'ai pris ces poussées créatives pour acquis. Par la suite, j'ai réalisé que j'avais mis au point un processus pour avoir ces périodes créatrices. Je ne peux pas garantir que ces règles seront aussi efficaces pour vous que pour moi, mais je suppose qu’avec un peu de pratique, vous les trouverez efficaces.

Voici 7 règles pour optimiser votre créativité:

1. Définir un objectif.

Pour entrer dans un état créatif, vous avez besoin d'un objectif. Décidez de ce que vous voulez créer et pourquoi vous voulez le créer. Un objectif vague ne déclenche pas cet état de haute créativité.

Si je m'assois juste en pensant que je dois écrire un nouvel article, je rentre rarement dans un état créatif. J'ai besoin d’un objectif plus ciblée, comme «Je vais écrire un article sur comment optimiser  la créativité." Les enfants le font automatiquement avec un but simple, comme: «Nous allons construire un château avec ces blocs» c’est tout ce que vous avez besoin.

Si vous travaillez sur un grand projet, comme un livre, déterminez  votre objectif pour chacune des étapes créatives. Qu'est-ce que vous voulez faire en ce moment? Créer un plan? Concevoir un personnage? Ecrire une scène?

Ne pas limiter votre but. Vous avez besoin d'assez de clarté pour vous donner une direction, mais vous ne devez pas être trop précis afin de ne pas être comme enfermer dans un bocal. Vos objectifs doivent être une flèche, pas un bocal. L’ajout de trop de contraintes peut limiter vos options et compromettre votre créativité.

2. Trouver une raison convaincante.

En plus d'un objectif pour vos travaux de création, vous devez avoir une raison d'être créatif. Pourquoi cette tâche est-elle importante pour vous? Quelle différence il y a si vous êtes créatif ou pas? Pourquoi êtes-vous intéressez par cette tache?

Si je ne me soucie pas d'une tâche ou d’un projet, je ne peux pas rentrer dans un état créatif. À l'école je pouvais déclencher cet état facilement pour faire les devoirs que j’aimai, mais je ne pouvais rien faire d’original lorsque je trouvai cela inutile ou stupide.

Il est plus facile d'être créatif lorsque l’on a envies de le faire plutôt que lorsque l’on le fait pour le faire. Lorsque les gens quittent leur emploi pour aller travailler comme indépendant, il arrive souvent que leur créativité augmente.

Trouver le motif le plus convaincant pour vous, celui qui est susceptible de vous faire atteindre des niveaux élevés de créativité. Imaginez que vos ressources créatives sont paresseuses, donc elles ont besoin d’une sacrée bonne raison pour sortir du lit et aller travailler pour vous.

J’atteins ma meilleure productivité créative lorsque je travaille sur quelque chose qui va bénéficier à moi-même et a d'autres. Être au sommet de l'égoïsme ou de l'altruisme n'est pas efficace. J'écris mes meilleurs articles lorsque je suis passionné par le sujet et si mon article peut véritablement aider les gens. L'impact attendu ne doit pas être exceptionnel, écrire une pièce humoristique pour faire rire les gens est un motif plus que suffisant.

3. Trouver un défi.

Pour éveiller votre potentiel créatif, il faut avoir un certain défi à accomplir. Sur une échelle de 1-10, où 1 est le plus simple et 10 l’impossible, je dirais que la plage optimale est de 5 à 9 avec un idéal de 7 à 8.

Si une tâche est trop facile, vous n'avez pas particulièrement besoin d'être créatif, votre créativité pourrai vous dire: "Vous pouvez gérer ceci sans moi et revenez quand vous aurez quelque chose de plus intéressant. "

Si vous trouvez une tâche trop difficile ou trop complexe, vos réflexions ne prendront pas le chemin de la créativité, et vous serez dans une situation d’auto échec. Même si vous parvenez à atteindre la zone créative, ce ne sera pas pour longtemps, car vous ne serez pas reconnaître les bonnes idées qui viennent à vous. Lorsque vous sentez qu’une tâche est presque impossible, c'est en général parce que la solution (si elle existe) ne vous mets pas à l’aise. Ce sont par exemple les types de problèmes comme "quitter votre emploi" ou "mettre fin à votre mariage." Des solutions peuvent être valables, peut-être même correcte pour les circonstances, mais vous serez très résistant à les accepter.

Que faire si vous voulez effectuer un travail créatif qui n’est pas un défi? Heureusement, il existe de nombreuses façons pour modifier une tâche pour ajuster son niveau de défi. Si une tâche est trop facile, vous pouvez ajouter d'autres contraintes, comme vous le feriez en ajoutant du poids à une d'haltère. Si une tâche est trop difficile, vous pouvez la décomposer en plus petits morceaux, comme lire une page ou un chapitre à la place d’un livre entier.

Quand je travaille sur une tâche facile, je vais parfois augmenter la difficulté pour arriver à une plage optimale de création. Si j'écris un article et que cela me semble trop facile, je peux augmenter le défi en y ajoutant de l’humour, l’écrire dans un style inhabituel, etc. Il y a un moment, j'ai écrit un article qui avait comme sujet ce que je considère être la période la plus difficile de ma vie. Pour écrire l'article je n’ai pas eu besoin de beaucoup de créativité, car me rappeler ces expériences était assez simple. Pour introduire plus de créativité dans le texte, j'ai décidé d'utiliser dans mes sous titres, une chanson de Depeche Mode et le titre de album. Le défi était de le faire sans que cela choc. Cette contrainte supplémentaire, a fait que d’écrire cet article était beaucoup plus amusant pour moi. Chaque fois que vous lisez un article avec un style peu inhabituel, il y a fort à parier que j’ai augmenté le défi pour être plus créatifs.

Trouver une tâche très facile est une bonne chose, mais il vaut mieux avoir un challenge. S'attaquer à quelque chose qui est trop facile, c'est comme faire de la musculation avec des poids trop légers. Si c’est ennuyeux, vous ne produirez pas de résultats. Avoir un challenge est plus amusant, vous aide à grandir, et donne un vrai sens de l’accomplissement.

4. Un environnement propice.

Vous verrez qu’il est plus facile de rentrer dans un état créatif dans certaines conditions, et que dans d’autres cela est presque impossible. L'environnement optimal varie d'une personne à personne, vous aurez besoin d'expérimenter diffèrent environnement pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.

Certaines personnes semblent être plus stimulées dans des environnements actifs. L’auteur Malcolm Gladwell (The Tipping Point, Blink) affirme avoir écrit entièrement son dernier livre dans des lieux publics tels que des cafés.

Personnellement je travaille mieux dans un environnement privé et calme. J’effectue la quasi-totalité de mon travail créatif seul dans mon bureau à la maison et avec la porte fermée. J'ai déjà écrit un article sur comment créer un espace de travail productif, je ne vais donc pas réécrire les conseils que j’ai déjà donné précédemment. Mais l'idée de base est que l’organisation d'un espace de travail peut avoir un effet sur votre créativité. J'ai trouvé certains principes du Feng Shui utiles, tels que la position de mon bureau pour me trouver dans une "position dominante", dos au mur et face à la porte.

Quand je fais un travail créatif difficile, j'ai pour habitude de ne pas écouter de musique, sauf de temps en temps ou je mets de la musique classique. Pour les tâches de routine, j’écoute de la musique plus rythmer. Je vous suggère d’essayer différents types de musique pour voir quel effet cela a sur votre capacité à atteindre et à maintenir un état de créativité productif.

5. Donnez-vous une limite de temps.

Imaginez que votre esprit est comme un ordinateur. Au plus vous vous exploiter les ressources de l'ordinateur, au plus vous êtes créatif. Pour libérer le maximum de ressources pour une tâche créative, vous devez d'abord éteindre tous les processus qui ne sont pas utile. Si vous voulez maximiser votre créativité, vous avez besoin de monopoliser le maximum que vous pouvez obtenir de votre PC.

Cela me prend en général 15 minutes pour commencer à entrer dans un état de créativité productif, et c’est après 45-60 minutes que ma créativité est optimale.

Il n'est pas rare que cela me prenne une heure avant d’avoir chargé dans ma RAM mentale la totalité d’une tache créative, afin que mon PC dédie toutes ces capacités sur la tâche à accomplir. C'est un état de concentration profond. Dans cet état les pensées distrayantes ne me font plus aucun effet. Je suis bloqué sur on, et je vais continuer à faire mon travail de création jusqu'à ce qu’une force me l’oblige, comme la fatigue ou la faim.

Quand je commence un article, je ne sais pas combien de mots il fera, ou combien de temps il me faudra pour le terminer. Parfois, je le fini en 90 minutes, d'autres fois cela va me prendre plus de 5 heures.

Je recommande de prévoir 3 heures pour faire une tâche créative sérieuse. Cela peut sembler beaucoup, mais une fois que vous êtes cet état de création, vous remarquerez à peine le temps qui passe. Il est préférable de ce donner plus de temps que pas assez. Il est déprimant de devoir s’arrêter après 30 minutes, juste parce que l’on a un autre engagement. N'hésitez pas à planifier vos tâches de routine en blocs de 30 à 60 minutes, mais donnez-vous autant de temps que possible pour effectuer un travail très créatif.

6. Evitez les interruptions et les distractions.

Si vous ne pouvez empêcher les appels téléphoniques, les courriels ou les visiteurs de vous dérangé, vous ne pourrez pas atteindre et maintenir un niveau de créativité optimal. Vous devez faire ce qu'il faut pour éviter les interruptions inutiles lors de vos périodes créatives. Prenez les dispositions nécessaires pour ne pas être dérangé, sauf en cas d'urgence absolue.

Une fois que je suis dans un état créatif, je peux gérer des interruptions mineures comme aller aux toilettes ou manger un petit morceau sans sortir de cet état. J’aurai toujours ma tâche en tête et je peux facilement la reprendre là où je l'avais laissé. Mais si je fais quelque chose qui nécessite un changement de contexte tel qu’un appel téléphonique ou vérifier mes courriels, je commence alors à sortir de mon état créatif.

Quand je commence une tâche créative, je dis à ma famille : "je pars dans ma grotte" et ils savent alors qu’il ne faut pas m’interrompre. J’enlève les objets inutiles mon bureau, j’ignore le téléphone, je désactive ma messagerie instantanée, et je ferme tous les programmes sauf ceux qui me sont utile à l’accomplissement de ma tâche. Je fais tous ce que je peux pour éviter les interruptions, mais il arrive que cela se produisent, alors je les ignore.

Si vous travaillez pour quelqu'un qui vous demande de produire un travail créatif, et qu’il est pour vous impossible d’arrêter les interruptions, changer de patron. Si vous ne pouvez pas maximiser votre production créative, vous avez perdez votre plus grand effet de levier pour produire de la valeur. Puisque vos revenus sont en fonction de votre capacité à produire de la valeur, ces interruptions vont paralyser votre potentiel de gains.

Respecter la valeur de vos périodes créatives, et ne vous permettez pas d’être interrompu.

7. Maîtrisez vos outils.

Effectuer un travail créatif nécessite des outils tels qu'un ordinateur, une guitare, ou un crayon. Même si ça peut prendre des années, vous devez avoir les compétences de base pour pouvoir vous servir des outils utile à votre métier.

Prenez le temps de prendre des leçons de piano, d’assister à des cours de programmation, ou de dévorer des tutoriaux Photoshop. Bien sûr, il y a diffèrent niveau de maîtrise, mais plus vous développerai la maitrise de vos outils, plus il vous sera facile d’avoir et de maintenir un état de création productif. Quand vous serez dans un état créatif, vous n’aurez pas à vous souciez de votre matériel. Votre subconscient va gérer ces détails pour vous et pendant ce temps vous pourrez rester concentré votre création.

La raison pour laquelle je peux maintenir un état de créativité optimal lors de l'écriture d'articles, et que j'ai pris le temps de développer mes compétences en rédaction et de maîtriser le logiciel que j'utilise pour mettre en œuvres mes idées et pour les publiées. Je ne prétends pas être un génie littéraire, mais je suis compétent pour tourner mes pensées en phrases sans trop de difficulté.

D'autre part, quand je maitrise mal mes outils, je n’arrive pas entrer dans un état de créativité optimal. Malgré l'aide précieuse que Photoshop ma donner pendant de nombreuses années, je n'ai jamais investi le temps nécessaire afin de maîtriser son interface complexe, cars je ne l'utilise pas régulièrement. Par conséquent, je suis rarement dans un état hautement créatif lors de l'utilisation de Photoshop, je passe bien trop de temps a pensé à ce que je dois faire.

Atteindre et maintenir un état très créatif est une compétence, pas une bénédiction, ni un accident, ou un coup de chance. Utilisez les règles ci-dessus en les adaptant à votre situation. Vous pourrez atteindre un état créatif optimal régulièrement, et peut-être même tous les jours. Et une fois que vous aurez appris à exploiter vos capacités, votre production créative va monter en flèche.

Comment Gagner un Revenu Passif De l'Art du Spectacle

Note : cet article est une traduction de l’original en anglais How to Earn Passive Income From Live Performance Art de Steve Pavlina. C’est donc lui qui s’exprime dans le "je" de cet article.

Récemment, j'ai assisté au Winnipeg Fringe Festival, qui est un festival de pièces de théâtre. Celui-ci comprenait 30 pièces de théâtre en rotation 12 heures par jour. J'ai réussi à voir 25 pièces en 5 jours, y compris des comédies musicales, des romans policiers, des spectacles de clowns, des acrobaties, des comédies, de la poésie, et plus encore. J'ai été très impressionné par le talent de ces artistes si différents et qui ont évidemment travaillé dur pour parfaire leurs compétences.

Tout en regardant ces spectacles, je réfléchissais à la nature éphémère de chaque représentation. Pour une heure ou deux, nous jouissons d'une expérience délicieuse, et elle se termine. Alors que la même pièce peut être exécutée plusieurs fois, il n’y a pas deux représentations qui se ressemblent. Une fois le spectacle est terminé, il est parti pour toujours pour ne jamais être revu. Cela rend le théâtre quelque chose de spécial et unique à voir.

Faire de l'argent avec l'Art du Spectacle

Pensez à la façon dont les acteurs de ces spectacles gagner de l'argent. Supposons que 100 personnes assistent à chaque représentation et que chaque membre de la troupe gagne 8 $ par spectateur. Ce qui fait alors 800 $ par représentation. Avec 7 représentations par spectacle lors d'un festival, une troupe peuvent gagner plus de 5000 $ pendant un festival de 10 jours. Certains artistes génèrent aussi des revenus grâce à la vente de CD, t-shirt ou autre qui précède leurs spectacles. Un spectacle très populaire peut vendre jusqu’à 20 000 $ de produit dériver lors d'un festival.

Lors d’un one-man show, l'artiste seul obtient ce montant, mais avec les grandes troupes ce montant peut être divisé en de nombreuse part. Les one man shows se vendent seulement si le spectacle est vraiment bon, il est donc possible de gagner plus de $ 100K par an en faisant des festivals de théâtre dans différentes villes durant l’année.

Qu'il y ait 10 personnes ou 200 personnes dans le public, les acteurs doivent travailler aussi dur à chaque représentations. Leur revenu ne dépend pas du temps qu'ils investissent dans chaque représentations, mais du nombre de gens qui paient pour les voir. S'ils peuvent obtenir 10 fois plus de gens dans le publique, ils vont gagner 10 fois plus d'argent pour la même quantité de temps.

De nombreux facteurs peuvent influer sur la taille de l'auditoire, comme le jour, l'heure, le lieu, la réputation de la troupe, le sujet, le type de spectacle, la publicité, l’avis des critiques, l’avis du publique, le bouche à oreille, et parfois la chance.

Un Revenu Pseudo-Passif

Alors qu'une troupe peut bénéficier d'un bon taux horaire par rapport au temps passé sur scène, le temps de préparation réduit de beaucoup ce taux horaire. Beaucoup d’heures peuvent être investis dans la création et pour peaufiner un spectacle, mais un bon spectacle peut être réalisé des dizaines, voire des centaines de fois dans différentes villes, avec un public différent et à différents moments.

Ceci nous met quelque part dans la zone grise entre les revenus actifs et passifs. Pour effectuer une émission les 41eme fois après l’avoir déjà été effectuée 40  fois, prend beaucoup moins d'effort que de créer le premier spectacle à partir de zéro. Le revenu supplémentaire pour chaque représentation est élevé, car il s'appuie sur un travail créatif qui est déjà terminé, mais cette source de revenus n'est pas entièrement passive parce que le revenu s'arrête quand le spectacle n'est pas activement effectué.

Si vous passer 20 heures à écrire et répéter un discours d'une heure, et que vous le livrer qu'une seule fois pour 2500 $, vous avez gagné 119 $ par heure de travail. Mais si vous pouvez livrer ce même discours 10 fois pour le même tarif, votre taux horaire passera à 833 $. Dans ce dernier cas, vous gagner toujours un revenu actif, mais vous exploiter la puissance de la valeur passive pour gagner des multiples de ce qui vous a déjà été versée.

Comment créer quelque chose une seule fois et le partager, ou le livrer à plusieurs reprises?

Revenu Passif de l'Art du Spectacle

Pour rendre votre travail créatif encore plus passif, il faut le mettre sous une forme durable, de sorte que même lorsque vous ne travaillez pas il apporte une valeur aux gens.

Par exemple, enregistrer vos performances ou vos représentations, et faites payer les gens pour y accéder. Même si un enregistrement est beaucoup moins cher qu’une représentation en direct, vous pouvez toujours offrir l'enregistrement  à beaucoup plus de personnes. Avec vos performances live, vous pouvez atteindre des milliers de personnes, mais si vous pouvez enregistrer votre travail, vous pourriez potentiellement atteindre des dizaines de milliers, des centaines de milliers, voire des millions de personnes.

Si vous créez une émission en direct et en le perfectionnant, vous pouvez autoriser votre script à être jouer par d'autres troupes. Si vous ne pouvez pas faire des représentations dans certaines villes ou pays, ou si vous voulez cesser de faire des représentations, pourquoi ne pas permettre à d'autres d'effectuer votre travail et être payer en échange? Certaines troupes sont heureuses d'accomplir le travail des autres, ce qui leur permet de ne pas perdre de temps de créer un spectacle original à partir de zéro et d’avoir un spectacle qui a déjà prouvé sont efficacité devant un public. Par l'octroi de licences à d'autres artistes, de nouveaux auditoires peuvent profiter de vos créations qui autrement ne l’aurait pas vu, et vous pourrez ainsi profiter de revenus supplémentaires sans avoir à faire de représentation.

Mettre des créations sous forme numérique peut faire gagner beaucoup d’argent, mais pas tous les travaux de création se prête aux supports numériques comme le théâtre par exemple. Regarder une vidéo ne peut pas donnez le même effet que lorsque vous êtes assis dans le public, surtout si vous êtes aux premières loges ou si le spectacle implique l'interaction du public..

Si vous pensez que votre travail créatif ne peut pas être mis sous forme numérique tous en gardant la même qualité, il ne faut pas automatiquement exclure les revenus passifs. Vous pouvez toujours générer un revenu passif en permettant que votre travail soit disponible à réaliser par d’autre sous licence, vous pouvez le faire plusieurs fois si vous utilisez une licence non exclusive. D'autres personnes ne seront pas faire des shows, chanter vos chansons, ou livrer vos présentations de la même manière que vous le feriez, mais beaucoup est à gagner en leur permettant de mettre leur propre touche dans votre travail. Ils peuvent même l'améliorer d’une façon que vous n'attendiez pas.

Pour une expérience de qualité et en direct, il est vrai que le public doit être là, mais l'esprit créatif qui a développé le travail peut rester à la maison.

Trouver des idées

Note : cet article est une traduction de l’original en anglais Generating Ideas de Steve Pavlina. C’est donc lui qui s’exprime dans le "je" de cet article.

Comme nous avançons dans cette série sur le revenu passif, vous pouvez maintenant cherchez à obtenir des idées pour créer de nouvelles sources de revenus passifs. Mais comment savoir si les idées méritent d'être poursuivies?

Mon Expérience de la Créativité

Note : cet article est une traduction de l’original en anglais my experience of creativity de Steve Pavlina posté le 1 janvier 2007. C’est donc lui qui s’exprime dans le “je” de cet article.

L'acte de créer quelque chose, que ce soit un article, un poème, un site web, un programme d'ordinateur, ou toute autre expression créative de l'homme, est l'une de mes activités préférer.

Il me faut généralement un certain temps pour pouvoir rentrer pleinement dans un état créatif, mais une fois que je suis dedans les idées fusent en moi et je perds conscience de tout, même du moment présent et j’en oublie même qui je suis. Je perds toute notion du temps. Je ne perçois même pas la frappe de mes doigts sur le clavier.

Quand je suis dans cet état d'esprit, je fais de la résistance à tout ce qui tente de m'en sortir. Je ferme la porte de mon bureau et j'ignore le téléphone. Si quelqu'un frappe à ma porte, je vais crier, "Va-t'en!" Mes réactions de défenses son inconsciente et automatique. Habituellement, je ne me rappelle même pas des interruptions. Erin pourrait apparaître dans mon bureau et me dire quelque chose, et moi ne même pas me souvenir qu’elle soit entrée.

Je parle souvent de ces périodes créatrices en disant « je pars dans ma caverne » et à ma famille qu'un ours garde la grotte et qu'il serait imprudent de tenter l'entrée. En fait, j'ai plusieurs ours dans mon bureau (bois, papier, tableau, etc.), de sorte qu'il serait difficile d'entrer dans mon bureau sans en apercevoir au moins un. J'ai même un petit ours en peluche qui grogne si je le presse c’est un avertissement utile a tous les intrus. Si vous êtes familier avec des totems d’animaux, on peut dire que l'ours est l'un de mes totems, et son but est de monter la garde chaque fois que je suis dans ma caverne créative. Si c'est trop abstrait pour vous, vous pourriez dire que cette "ours" prend le relais dans mon inconscient comme un pilote automatique pendant les périodes créatives.

Une fois que je suis immergé dans la création de quelque chose, j'ai l'habitude de maintenir cet état jusqu'à ce qu'une partie significative de mes travaux soit fini ou quand je n'ai plus de temps en raison d'un rendez-vous, ou quand je suis pris par une sensation physique comme la faim ou l'épuisement.

Par exemple, j'ai commencé à écrire mon dernier article Définissez votre objectif principal à 18 heures du soir et fini juste après minuit. J'ai travaillé sur l'article six heures d'affilée , de la conception à la réalisation jusqu’à  la publication. Je me souviens avoir regardé l’horloge à 19:00h, et c’est juste après que j'ai perdu toute notion du temps. Pendant ces cinq dernières heures je ne me suis pas lever de ma chaise, pas même pour aller aux toilettes. J'ai oublié de manger mon dîner. Je n'ai même pas remarqué que le reste de la famille aller se coucher. Je suis allé dormir à 0h30 et je me suis réveillai juste avant 5 heures avec le sentiment d’être totalement reposer.

Pour une raison quelconque dans ces périodes d'intense concentration j’ai tendance à réduire mon besoin de sommeil, c’est un peu comme faire une méditation prolongée. Plus le travail que je fais est créatif, moins il me semble avoir besoin de sommeil.

Je n'ai jamais été dans la drogue, mais je dois imaginer qu'il existe des médicaments qui pourraient provoquer quelque chose de semblable à cet état. À bien regarder je sens ma conscience comme partir en voyage. Je perds la conscience de mes sens physiques et je me loge dans une réalité quelque part au-delà de l'univers physique, dans le monde de la pensée pure et des idées.

Je n’ai normalement pas l'impression de me canalise lorsque que je suis dans des travaux de création, j’ai essayé a l’occasion de me canaliser, et c'est une sensation complètement différente. Mais la plupart du temps, je ne me sens pas comme cela et si je le fait consciemment je sors de mon travail. C’est de l’activité mentale, mais fait sans effort. Si je pense aux regards l'extérieur, il me semble quitter mon travail. Quand je pense "Il est temps d'écrire un autre article et ça va durer quelques heures", il me semble que ce sera un réel l'effort. Mais quand je suis dans un état créatif, ça ne semble pas du tout être un travail. Je n'aime pas savoir qu’il me faut deux heures ou six pour le faire, quand la durée ne me semble pas pertinente je ne peux pas percevoir le temps.

Comme mon ego se dissout au cours d'une activité créatrice, j’entre dans un état d'unité avec les idées que je vais explorer. Si j'écris un article sur la productivité, je me sens comme si j’étais la productivité elle-même. Si je vous écris au sujet du courage, je ne sens absolument pas la peur. Si je vous écris au sujet des émotions comme l'amour ou la joie, il m'arrive de faire une expérience si intense que les larmes flux sur mon visage, mais je me rend compte des larmes seulement lorsqu'elles me brouillent la vue ou me chatouillent les joues. Pendant un acte de création, je deviens temporairement ce que je crée.

Quand je fais un travail créatif, je ne m’inquiète pas d'avoir tort ou raison. Je permets simplement aux idées de s'exprimer. La création est une marche d’exploration à travers les idées, et le travail de création est l'un des nombreux sentiers à travers cet espace. Chaque chemin offre une perspective unique sur les idées, de sorte que tous les chemins sont valables et dignes d’être prit. Les chemins qui sont le plus explorés sont les mieux compris.

Parfois, quand je relis un de mes vieil article, en particulier un qui a plusieurs années, je n'ai plus l'état d'esprit que j'avais lors de sa création. Depuis, j'ai élargi et exploré d'autres voies et changer mon point de vue. Par conséquent, je n'arrive jamais totalement à m'identifier dans tout ce que j'ai écrit. Le flux des idées passe à travers moi, mais ne me définisse pas, je ne suis qu'un canal.

Quand je crée quelque chose, je cherche à explorer tous les chemins intéressants autour d'une idée. Quand je commence à explorer une idée, je rencontre des chemins qui vont sur d’autre chemins qui eux même mènent vers d’autres chemins. Pour produire un travail de création il faut explorer un sous-ensemble intéressant de ces nombreuses voies. Mais toutes les voies d’une même idée sont infinies, de sorte que notre potentiel créatif est aussi infini. Ce qui étouffe la créativité, c'est quand nous nous accrochons à une voies particulière et que l’on perd conscience des autres. Plus vous résistez a explorer d’autres voies, moins vous devenez créatif.

Quand je retourne à un état de conscience normal, je retrouve mon sens du discernement et je peux choisir consciemment quelles perspectives je trouve la plus perspicace pour chaque création. Quand je suis confronté à un problème à résoudre, j’évalue les perspectives qui semblent les plus utiles dans ces circonstances. Par exemple, si je veux améliorer ma condition physique, le chemin de l'autodiscipline semble plus utile pour moi que le chemin de la paresse.

Certaines de mes meilleures expériences en développement personnel sont venus de l'exploration d’idées opposées. Pour vraiment comprendre un point de vue, vous devez comprendre les autres. Par exemple, vous ne pouvez pas comprendre l'abondance que si vous comprenez la pénurie. Vous ne pouvez pas comprendre le courage, sauf si vous comprenez la peur.

La créativité est une exploration aventureuse des idées. Certains chemins de fonctionne que dans certains cas et d’autre sont des impasses. Certains conduisent à de merveilleux trésors. Il n’y a pas de voie unique a toutes les réponses. C'est le voyage créatif lui-même qui compte.

Lorsque vous essayez d’être créatif, ne vous demandez pas si c’est quelque chose de bon ou de mauvais. Il suffit de vivre votre propre chemin à travers le monde des idées. Certains chemins peuvent paraître plus précieux que d'autres, mais tous les chemins sont d'une beauté unique.